ΤΟ ΚΕΙΜΕΝΟ ΤΗΣ Μ. ΚΑΤΣΟΥΝΑΚΗ ΣΤΗΝ ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ.
Ο 20μελής Χορός ήταν ο αναμφισβήτητος πρωταγωνιστής της παράστασης, που ήταν η πρώτη συνεργασία του Θεόδωρου Τερζόπουλου με το Εθνικό Θέατρο. Συνολικά 18.500 θεατές παρακολούθησαν την «Ορέστεια» και τις δύο ημέρες.
«Ακόμη και όσοι, όχι λίγοι, διαφώνησαν ιδεολογικά με τις αναφορές του Θεόδωρου Τερζόπουλου στην «Ορέστεια», δεν αμφισβήτησαν το αποτέλεσμα: μια παράσταση μελετημένη με τη συνέπεια μηχανισμού ακριβείας, με την εκφραστική δύναμη των χθόνιων δυνάμεων, την αμφισημία των επιθυμιών, τη λυτρωτική και ταυτόχρονα χλευαστική μορφή της εκδίκησης. Η τρίωρη (κοντά 3,5 ώρες) παράσταση του Εθνικού Θεάτρου, σε μια Επίδαυρο που δεν είχε εκατοστό διαθέσιμο, χωρίς διαρροές ή αποχωρήσεις παρά τον καύσωνα, αποθεώθηκε από το κοινό και της Παρασκευής και του Σαββάτου. Συνολικά 18.500 θεατές την παρακολούθησαν και τις δύο ημέρες. Το Σάββατο, ειδικότερα, παρευρεθήκαμε και σε ένα «αυθόρμητο» χάπενινγκ. Στο τέλος, λίγο πριν κλείσουν οι προβολείς, κι αφού ο Αισχύλος (στις «Ευμενίδες») έχει αποκαταστήσει τη Δικαιοσύνη και εγκαθιδρύσει τη Δημοκρατία, ανακοινώνοντας διά της Αθηνάς τη δημιουργία του Αρείου Πάγου, σε ένα «σύμφωνο ειρήνης» μεταξύ θεών και λαού, το αραβικό τραγούδι που αποδίδει μέλος του Χορού, τυλιγμένο σε ματωμένο ύφασμα, εκλαμβάνεται ως σύνθημα. Ετσι, μετά το αποθεωτικό χειροκρότημα στους συντελεστές (και ειδικότερα στον σκηνοθέτη), κάποιοι από το πάνω διάζωμα άρχισαν να φωνάζουν «Λευτεριά στην Παλαιστίνη». Ρυθμικά ακολούθησαν και άλλοι, ενώ και ο θίασος, επί της ορχήστρας, ένωσε κι εκείνος τη φωνή του.
Αμήχανη στιγμή, που υπερτόνισε κάτι το οποίο είχε γίνει περισσότερο από σαφές στην παράσταση: εμβόλιμες αναφορές στους πολέμους, με ήχους από ριπές όπλων, τον λαό που πληρώνει πάντα το τίμημα, τα χρηματιστήρια που κερδίζουν από τον ανθρώπινο πόνο.
Ο Θεόδωρος Τερζόπουλος με οδηγό τη θεατρικά δραστική και στρατηγικά διαυγή μετάφραση της Ελένης Βαροπούλου και με κορμό έναν (εξαιρετικά) εκπαιδευμένο, σαν ένα σώμα, Χορό, οικοδόμησε μια παράσταση στέρεη, υποβλητική, αισθητικά λιτή, με τους φωτισμούς και τα κοστούμια να δίνουν τον τόνο. Και, βέβαια, ηθοποιούς που, όπως η Σοφία Χιλλ (Κλυταιμνήστρα), γνωρίζουν και εξελίσσουν τον σκηνοθετικό κώδικά του.
Ο πρωταγωνιστής
Τα τρία μέρη της «Ορέστειας» («Αγαμέμνων», «Χοηφόροι» και «Ευμενίδες») είχαν την αναγνωρίσιμη και διεθνώς αναγνωρισμένη εικαστική σφραγίδα του δημιουργού. Ο 20μελής Χορός ήταν ο αναμφισβήτητος πρωταγωνιστής. Το μαύρο, το κόκκινο και το λευκό, η χρωματική παλέτα όχι μόνο της όψης της παράστασης αλλά και των συναισθηματικών διακυμάνσεων. Και βέβαια, προς οποιαδήποτε κατεύθυνση και αν κινήθηκε ο Θ. Τερζόπουλος, της σωματικότητας, της τελετουργίας, του ιαπωνικού θεάτρου ή του μοιρολογιού (με τη σπαρακτική φωνή της Εβελυν Ασουάντ / Κασσάνδρας, που καθήλωσε), τίποτα δεν εξείχε ως παράταιρο· ήταν όλες οι προσωπικές επιλογές και επιρροές αφομοιωμένες και ζυμωμένες σε ένα σύνολο ομοιογενές.
Χωρίς τη χρήση μικροφώνων ή βίντεο, η παράσταση συνδέθηκε άμεσα με τον χώρο αξιοποιώντας αυτό που απλόχερα προσφέρει: την εσωτερική σιωπή.
Χωρίς τη χρήση των παραμορφωτικών της φωνής μικροφώνων (ψείρες) ή βίντεο, η παράσταση συνδέθηκε άμεσα με τον χώρο της Επιδαύρου, αξιοποιώντας αυτό που απλόχερα προσφέρει: την εσωτερική σιωπή.
Η εμφάνιση του Φύλακα (Τάσος Δήμας), στην έναρξη, συμπύκνωνε ακριβώς αυτήν την αίσθηση.
«Ο μύθος της "Ορέστειας" είναι επικίνδυνος, ανήκει στον κόσμο του ανοίκειου και του παράξενου, προκαλεί τον τρόμο, επειδή αποκαλύπτει το απίθανο, το βίαιο και τους νόμους του βάθους που δεν μπορούν να δαμαστούν», σημειώνει ο σκηνοθέτης.
Τα σώματα του Χορού δονούνται σε μια συντεταγμένη χορογραφία της εκδίκησης, του θανάτου, του αίματος, της κάθαρσης, που δεν θα είναι η αναμενόμενη για τον μητροκτόνο Ορέστη. Η Κλυταιμνήστρα, τυλιγμένη με ένα συμπαγές λευκό ύφασμα –σαν από πεπιεσμένο χαρτί και σύρμα–, θυμίζει εικαστική εγκατάσταση· ανευλαβής, κυνική, σαρκάζει. Η κορυφαία στιγμή της αναγνώρισης των δύο αδελφών, Ηλέκτρας και Ορέστη, γίνεται με τους δύο ηθοποιούς να έρπουν ο ένας προς τον άλλον, ανάμεσα στον Χορό, μέσα σε ένα φωτιστικό ορθογώνιο που σχηματίζεται στο δάπεδο (θυμίζει και τάφο). Ο προκλητικός Αίγισθος (Δαυίδ Μαλτέζε) με λευκό κοστούμι και κόκκινη βεντάλια· η Αθηνά (Αγλαΐα Παππά) μοιάζει τυλιγμένη σε ένα κουκούλι, δίνει εντολή «συγκρατήστε τον λαό». Τα λευκά κομμάτια ύφασμα, που είτε σέρνει ο Χορός είτε στοιβάζονται γύρω από την ορχήστρα, έχουν σημάδια από αίμα.
2.Θεόδωρος Τερζόπουλος: "Με την "Ορέστεια" θέλω να βάλω στο επίκεντρο τον ουμανισμό"
Διαβάστε όσα μας είπε ο κορυφαίος δημιουργός με αφορμή την πολυαναμενόμενη πρώτη του συνεργασία με το Εθνικό Θέατρο στην τριλογία του Αισχύλου, που σκηνοθετεί στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου (12-13/7).
ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM10 Ιουλίου , 2024
Γιατί επιλέξατε να σκηνοθετήσετε την "Ορέστεια" τώρα;
Πάντα ήθελα να τη σκηνοθετήσω. Το 1986, το Άττις άρχισε με την πιο δύσκολη τραγωδία, τις "Βάκχες" του Ευριπίδη, και φέτος ολοκληρώνονται τα σαράντα χρόνια του με την τριλογία του Αισχύλου, με την πολύ καλή συνεργασία του Γιάννη Μόσχου, Καλλιτεχνικού Διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου.
Τι είναι για εσάς η "Ορέστεια";
Είναι ο πιο βαθύς μύθος, αντίστοιχος υπάρχει στο Θιβέτ την ίδια εποχή. Στην παράσταση που θα δείτε στην Επίδαυρο το κλειδί είναι η ματιά του φύλακα, τον οποίο ερμηνεύει ο Τάσος Δήμας. Καμένος από το λιοπύρι, άλλα βλέπει και άλλα σκέφτεται. Βλέπει την κατάρρευση των Μυκηνών και μαζί την κατάρρευση της μητριαρχίας και τη γέννηση της υποτιθέμενης δημοκρατίας. Ανατρέχω στα αρχέτυπα. Ο μύθος της "Ορέστειας" χειραφετείται και φτιάχνει μία από τις κολώνες της Αθήνας, τη δημοκρατία, τον Άρειο Πάγο, τη δικαιοσύνη. Με τη δημοκρατία γεννιέται και το ταξικό ζήτημα. Κάνω μια ανατροπή με τις Ερινύες. Οι χθόνιες θεές εξευμενίζονται, δέχονται τις συμβουλές, τις προσταγές της θεάς Αθηνάς και φεύγουν.
Είναι σαν να πηγαίνουν στο Άουσβιτς. Ο κόσμος της δημοκρατίας έφτιαξε πολλά Άουσβιτς κι αυτό γιατί η δημοκρατία χρησιμοποιείται πολλές φορές ως άλλοθι. Εγώ, λοιπόν, δεν τις βάζω να χαίρονται, αλλά να φεύγουν με κατεβασμένο το κεφάλι, ηττημένες. Μέσα στο έργο τους λένε: "ελάτε, θα πάμε κάτω, πολύ κάτω", δηλαδή δημιουργείται η κατώτερη τάξη. Ενώ, η Αθηνά τους υπόσχεται ότι είναι μια τάξη, η οποία θα χειραφετηθεί, θα ανέλθει, θα αναβαθμιστεί, εγώ τις στέλνω στο νέο κόσμο, ο οποίος δεν μπορώ ακόμα να σας αποκαλύψω ποιος είναι. Οι "Ευμενίδες" είναι το πιο δύσκολο κείμενο από τα τρία και μοιάζουν εξαφανισμένες, συνήθως δεν τους δίνουν τόση σημασία.
Πού οφείλεται αυτό;
Ίσως επειδή δεν καταλαβαίνουμε την υπόσταση αυτών των θεοτήτων. Είναι πρόθεοι, έρχονται από τον κάτω κόσμο, από τον Άδη, κουβαλάνε τη βαθιά μνήμη, τη βαθιά παράδοση, τα αρχέτυπα. Η Αθηνά για να τις ξεφορτωθεί τους λέει: "Θα σας δώσω λαμπρά σπίτια, θα πάτε κάτω", εννοώντας την κάτω τάξη των μετοίκων. Από τον κάτω κόσμο στον πάνω κόσμο, δηλαδή από τον πόλεμο της Μέσης Ανατολής στο Αιγαίο Πέλαγος και... στην Ευρώπη συναντούν τη Μέρκελ. Η δημοκρατία γεννήθηκε στην Ελλάδα και η δικαιοσύνη ως ο πυρήνας της δημοκρατίας έχει προδοθεί, είναι τα άλλοθι για να μακροημερεύσει ένα σύστημα εξουσιαστικό, τυραννικό και πολλές φορές δικτατορικό. Όλο τα κόμματα αναφέρονται πάντα στους δημοκρατικούς θεσμούς κι όμως δεν τηρείται τίποτα από αυτούς. Από τη στιγμή που υπάρχει το ταξικό δεν υπάρχει δημοκρατία. Υπάρχει η δημοκρατία των αρίστων, των ιππέων, των μετοίκων, των δούλων... Κατάλαβες πόσες δημοκρατίες υπάρχουν; Δίνεις στις κατώτερες τάξεις ένα ψευτοδικαίωμα συνύπαρξης και συμμετοχής. Οι Ερινύες είναι σαν τους μέτοικους που δεν είχαν πολιτικά δικαιώματα. Η δημοκρατία ποτέ δεν έχει υπάρξει, ίσως βάζει φρένο σε κάποιες αυθαιρεσίες. Σίγουρα είναι πιο καλό να έχεις αρχές της δημοκρατίας, από το να προσκυνάς το δικτάτορα.
Αντιλαμβάνομαι ότι εστιάζετε στην πολιτική διάσταση της τραγωδίας, αλλά τι γίνεται με τα θέματα που αφορούν την οικογένεια και τη γυναικοκτονία;
Η "Ορέστεια" είναι πολιτικό έργο, αλλά και βαθιά οντολογικό. Κάποια στιγμή βγαίνει μια καθολική συγκίνηση, ανατριχιάζεις βλέποντας κάποια πράγματα και συνειδητοποιώντας πόσο επίκαιρα είναι. Συνειδητοποιείς ότι ο σύγχρονος κόσμος δεν έχει κάνει ούτε ένα βήμα μπροστά. Τα έχει πει όλα ο Αισχύλος και σίγουρα διαβάζεται με χιλιάδες τρόπους. Το οικογενειακό κομμάτι το παρωδώ λίγο. Πάω στα άκρα τον Αγαμέμνονα και την Κλυταιμνήστρα με τη συμπεριφορά τους. Τους βλέπω ώρες ώρες με έναν γκροτέσκο τρόπο.
Και την Ηλέκτρα με τον Ορέστη που είναι πληγωμένοι, πώς τους αντιμετωπίζετε;
Έχουν μέσα τους πολύ φθόνο, τους κατατρώει το μίσος. Το μίσος γίνεται άλλος ένας σκοπός και κυριαρχεί. Τους κάνει να σαπίζουν, να μην μπορούν να συγκρατηθούν. Βρίσκονται σε ένα τραγικό βραχυκύκλωμα όπως όλες οι Μυκήνες, το οποίο προσπαθώ να καταλάβω. Ένα βραχυκύκλωμα υπάρχει και στη δική μας κοινωνία σήμερα. Όταν κυριαρχεί το μίσος, χάνεις τον προσανατολισμό σου. Χάνεται αυτό που διαφοροποιεί τον άνθρωπο από το ζώο.
Στις "Χοηφόρους" υπάρχει ένα τελετουργικό κομμάτι. Αυτό πώς το αντιμετωπίσατε;
Το τελετουργικό κομμάτι δρα στα σώματα, είναι σαν να σκάει η γη και να βγαίνουν σώματα. Τοποθετούν οι ηθοποιοί τα σώματά τους στο θυσιαστήριο και είναι όλοι με μία σφαίρα στην καρδιά, σαν να συμβαίνει η επιστροφή των νεκρών. Σε όλη τη διαδρομή κυνηγάω το παράδοξο, δεν το κρύβω. Την παράσταση τη διατρέχει ένας άξονας και το σκηνικό φτιάχνεται από τα σώματα.
Τι επιζητείτε από την Επίδαυρο αυτήν τη φορά;
Επιζητώ να εκτεθώ απόλυτα. Δηλαδή να εκθέσω το ανθρώπινο σώμα γυμνό ως πρόκληση. Να βάλω τον ηθοποιό στο κέντρο της σκηνής και να πω: "Κύριοι, ούτε τεχνολογία, ούτε μικρόφωνα, ούτε ψείρες, ούτε τίποτα. Ο ηθοποιός μπορεί να κατακτήσει και να επαναφέρει τις χαμένες βαθιές συγκινήσεις". Όλα κεφαλαιοποιήθηκαν. Θέλω μια global ερμηνεία και μια global πρόσληψη από το θεατή. Δηλαδή να το αισθανθεί σωματικά και να θεοποιηθεί ο ηθοποιός, ο άνθρωπος. Θέλω να βάλω στο επίκεντρο τον ουμανισμό. Όλοι για έναν νέο ουμανισμό πρέπει να παλεύουμε, νέο εξανθρωπισμό γιατί ο άνθρωπος πια δεν υπάρχει, τον αντικατάστησε η τεχνολογία με τον πιο χυδαίο τρόπο.
Κοιτάζοντας πίσω στο χρόνο, ποιες σκέψεις κυριαρχούν για το θέατρο;
Έχω συμφιλιωθεί με όλα, και με τις παραλήψεις. Προχωράω επειδή πρέπει να προχωράμε, να μη μιζεριάζουμε και να γκρινιάζουμε. Δεν μπορούμε να ζούμε παγιδευμένοι στο παρελθόν και στα απελθόντα. Πρέπει να απολαμβάνουμε τις σχέσεις μας με τους άλλους. Στη συλλογικότητα του Άττις κάνουμε φίλους, ζούμε! Όταν σκέφτομαι ότι θα έρθω στην πρόβα, σκέφτομαι τα παιδιά όχι το έργο, σκέφτομαι ότι θα ξανασυναντηθώ με φίλους, με συνεργάτες, με την οικογένεια.
Η μετάφραση είναι της Ελένης Βαροπούλου, τα σκηνικά, τα κοστούμια και οι φωτισμοί του Θεόδωρου Τερζόπουλου, η μουσική του Παναγιώτη Βελιανίτη. Ερμηνεύουν: Σοφία Χιλλ, Αγλαΐα Παππά, Νιόβη Χαραλάμπους, Τάσος Δήμας, Έβελυν Ασουάντ, Έλλη Ιγγλίζ, Δαυίδ Μαλτέζε, Άννα Μαρκά Μπονισέλ κ.ά.